Directores
Co-fundador y director de Rino Films, amante de la música y explorador de las nuevas narrativas. Siempre buscando historias que impacten de manera positiva dentro de su contexto. Se ha dedicado a apadrinar los nuevos talentos, para seguir nutriendo desde el compartir ideas. Es un director que mezcla el ritmo con la pasión en cada proyecto y procura encontrar la autenticidad con cada narrativa.
Desde hace más de una década cuenta historias a través de campañas publicitarias en distintos rincones de Latinoamérica. Me mueven los personajes, los silencios, los gestos. Disfruta trabajar con actores y crear piezas que conecten con lo humano, lo íntimo, lo poderoso.
También le gusta perderse en videoclips, jugar con el videoarte y, de vez en cuando, hacer algo de música. Algunas de las piezas que ha dirigido han sido reconocidas en festivales como El Ojo de Iberoamérica, Cannes, Cíclope Latino y los Effie.
Conoce a Jérôme Lehoucq y Sergio De Ávila, un dúo de directores con un talento especial para crear mundos surrealistas y visualmente impactantes. Narradores inquietos y creativos incansables, son amantes de la cultura pop que encuentran emoción en cada historia que cuentan.
Con una sólida trayectoria en la industria musical y la publicidad, su verdadera pasión es el arte de narrar.
Para ellos, cada proyecto es un universo propio, una experiencia única que merece ser llevada al límite. Su trabajo está atravesado por una mirada lúdica y asombrada, que invita al público a ver el mundo como ellos lo ven.
'Monster' derives from the Latin, monstrare,
meaning 'to demonstrate', and monere, 'to warn'.
Monsters, in essence, are demonstrative.
They reveal, portend, show and make evident,
often uncomfortably so.
Juan Gordon es un director, guionista y director de fotografía colombiano, criado en Costa Rica, cuyo trabajo combina la cultura callejera con una narración poética y personal. Gordon se inspira en el hip hop, el skateboarding y los ritmos de la vida cotidiana. Además de su trabajo cinematográfico, también crea piezas publicitarias con un estilo auténtico y visualmente poderoso. Ha escrito, dirigido y filmado películas como Street Frames (2025), Manglar (2021), La Cifra (2020) y Anthropos (2015), todas ellas exhibidas en festivales, televisión, salas de cine internacionales y plataformas digitales. Juan se mueve con fluidez entre la ficción, el documental y la publicidad, siempre en busca de la verdad y la profundidad cinematográfica.
Comenzó su carrera como director en el colorido mundo de la televisión y el realismo subjetivo de los documentales. De allí nace la curiosidad y la exploración de nuevas narrativas, que mezclan referentes y tendencias cinematográficas, digitales, publicitarias, musicales, artísticas y culturales, dejando siempre un sello vanguardista en su trabajo.
Augusto Castillo es un director y guionista colombiano. Creador de una variedad de proyectos cinematográficos que van desde documentales y videos musicales hasta contenido de marca, cortometrajes narrativos, y comerciales. Con una formación en documentales y películas de no ficción, su trabajo combina el naturalismo con un estilo emotivo de narración, estética de moda e historias intrigantes. Augusto describe su propio trabajo como "una combinación de naturalismo, imágenes impactantes y videos de rendimiento que incorporan narrativas que mantienen a los espectadores en vilo". Mientras Augusto continúa creando videos musicales y documentales vanguardistas, también aporta su creatividad y su mirada única al mundo comercial.
Salomon Simhon, nacido en el vibrante mundo artístico de Bogotá, Colombia lleva una herencia intrigante: es hijo de la famosa marchand de arte Eleonora Perea y del aclamado ilusionista y mago José Simhon. Este rico trasfondo lo sumergió en las artes y el entretenimiento desde una edad temprana.
La primera incursión de Salomon en la cinematografía se materializó durante sus años de secundaria, cuando creó su primer cortometraje "Who Am I", el cual protagonizó con miembros de su propia familia. Tras una breve estancia en la Universidad de Los Andes estudiando Filosofía en 2002, la pasión de Salomon por el cine lo superó, lo que lo llevó a abandonar la universidad y matricularse en la escuela de cine Black Maria. Allí creó otros dos cortometrajes: "Faith" y "Sinfónica".
Con el deseo de expandir sus horizontes, Salomon se trasladó a Sídney, Australia, en 2004. En la Academy of Photogenic Arts Film School, creó "Smile", un cortometraje dramático que recibió una nominación en el prestigioso L.A Short Film Festival, realizado en el legendario Teatro Egipcio.
Salomon regresó a Bogotá en 2006, y floreció su portafolio con videoclips y comerciales para grandes marcas como Toyota, Pepsi, Axe, Renault y Unilever. El reconocimiento y los premios llegaron gracias a su visión única y sus técnicas narrativas.Una nueva aventura lo llamó en 2011, cuando Salomon dirigió spots publicitarios en Pekín, China, para Ennova. Posteriormente, en 2012 aplió aún más su experiencia internacional trabajando grandes campañas en Ciudad de México.
Sin embargo, el lazo con su hogar fue fuerte, y Salomon regresó a Bogotá para inaugurar el primer cine independiente de la ciudad, Cine Tonalá, un vibrante centro cultural donde el cine y el arte convergen. Al mismo tiempo, fue contratado por Dynamo Productions para dirigir el largometraje "Detective Marañón".
Esto le permitió colaborar con artistas de renombre como Nicky Jam, J Balvin, Shaggy, Karol G, Sech y Chocquibtown. La brillantez estética y la destreza narrativa de Salomon lo llevaron a ganar el Premio al Mejor Video Musical en los Premios Shock durante dos años consecutivos.
En 2020, Salomon incursionó en la televisión, dirigiendo tres episodios de su serie debut "MALAYERBA" para las plataformas Pantaya y Starz, demostrando su versatilidad y continuando su evolución como cineasta distinguido. Actualmente, trabaja en tres largometrajes: <
La Cuadra, Lourdes y Vegetal.
En 2023, dirigió la campaña global para Air Jordan y la nueva colección de J Balvin, así como el aniversario de 10 años de <em
League of Legends para Riot Games.
Con casi 15 años de experiencia en cine publicitario y un portafolio que habla por sí solo, Mateo es un verdadero especialista en campañas publicitarias: su trabajo es ágil, elegante y lleno de energía, con una estética que eleva cada marca con la que trabaja. Pero lo que realmente lo distingue es su versatilidad. Ya sea trabajando con niños, animales, comida, autos o piezas con un Humor Sutil, Mateo aporta sensibilidad, precisión y un liderazgo tranquilo que hace que incluso los rodajes más complejos fluyan sin problema. Construye cada contenido con una dinámica visual y estética siempre pensando en las necesidades de cada proyecto. Ha trabajado en Colombia, Ecuador, Guatemala, Costa Rica, Estados Unidos y México. Sin importar el mercado o el brief, Mateo lo va a hacer ver increíble. Es un director con una mirada afilada, visuales potentes y una narrativa emocional que conecta.
Sole Olarte es directora audiovisual con una mirada muy personal. Viene de la actuación y el periodismo, pero desde joven encontró en la dirección su gran pasión. Comenzó con videoclips, pero fue la moda —especialmente la alta costura— la que marcó su estilo visual. Sus fashion films han recorrido festivales internacionales y siempre se destacan por su sensibilidad y frescura.
Le interesa especialmente el trabajo con actores, buscando siempre performances honestas y humanas. Tiene una mirada versátil que se mueve entre la publicidad, la ficción, el documental y el videoclip. Su trabajo está atravesado por la inclusión, la conciencia social y un amor profundo por el arte.
Su energía creativa y su particular concepto en desafíos narrativos lo convierte en la opción perfecta para construir cualquier historia fresca y emocional en publicidad, cine o contenido. Su ojo privilegiado para la moda le ha permitido realizar campañas para algunas de las más importantes marcas a nivel mundial; esto junto a su trayectoria en publicidad construye un complemento perfecto para las marcas que buscan un nuevo lenguaje narrativo.
A lo largo de su carrera a recibido nominaciones y premios en los más reconocidos festivales, SHORTLIST en CANNES LIONS 2014 – 2017 con su pieza para el FESTIVAL DE MUSICA DE CARTAGENA, finalista en los PREMIOS DEL FESTIVAL EL OJO DE IBEROAMERICA 2016 Y GANADOR DE UN ORO en la categoría de MEJOR PIEZA DIGITAL en el FESTIVAL EL DORADO 2016 con su pieza para COCA COLA “SELFIE BOTTLE”, su trayectoria en el mundo de la moda a pasado por la televisión y la publicidad, primero como director de especiales televisivos para las grandes ferias de moda del país como COLOMBIAMODA, CALI EXPOSHOW E IXEL MODA EN CARTAGENA DE INDIAS, después paso a dirigir programas especializados en el área y por ultimo a hacer campañas publicitarias especializadas en moda y estilo de vida durante el 2015 y 2016. Algunas de esta campañas han sido premiadas en el mundo de la publicidad, su trabajo “NO HAY ETIQUETAS SOLO JEANS” junto a la marca Falabella fue escogido como una de las mejores piezas publicitarias a nivel mundial por portales como SOURCE CREATIVE Y AD LATINA este 2016.
Es un duo caleño que se complementa; Mientras uno está en la constante búsqueda de la imagen, la textura, el color, la cultura y las costumbres, y el otro se dedica a construir narrativas interesantes. Están en la constante búsqueda de qué contar y al cómo contarlo, para entrelazar historias frescas y alternativas con espacios que palpitan.
Su recursividad y conexión con su contexto, los lleva a explorar cada vez más y los convierte en la combinación ideal para crear buenas historias.